El auge de la animación en el Lima, el comienzo de una nueva industria

La animacion en Lima esta surgiendo con la aparición de spots publicitarios, películas animadas distrubuidas por varios países, gracias al apoyo de FOX y otras empresas que apuestan por el desarrollo de esta nueva industria que puede traer un beneficio económico para el país.

Carlos Ruiz Castillo

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EL CINE: HERRAMIENTA MÚLTIPLE

EL CINE Y LA EDUCACION: CREANDO VALORES

Premios Corto Boleto

Por Kiara Tafur

Para comenzar, es evidente que el cine es reconocido como una fuente de diversión y entretenimiento pero no siempre se reconoce que también es una fuente de valores y actitudes ante la vida. Las películas forman parte de nuestra cultura desde que, prácticamente, nacemos. Hoy en día, claro está, los niños, desde muy temprana edad, ya tienen contacto con el cine. Se les enseña que lo que miran es como una forma de interpretar el mundo circundante ya que las películas son una importante forma de expresión de nuestra cultura que están presentes en la vida de todo ser humano. Como dije anteriormente, el cine también es una herramienta que le sirve a la educación porque proporciona el contacto de los estudiantes con aspectos de la realidad de manera más directa y cotidiana. En la escuela, una película bien seleccionada puede estimular el interés por algún tema en particular, pero lo más importante, es que el maestro debe comportarse como un espectador más y participar con sus alumnos.
Según el informe acerca del cine y el aprendizaje realizado por alumnas de la Universidad de Lima, “La educación cinematográfica es importante no solo porque aumenta el bagaje cultural de los adolescentes sino también porque les presenta otra forma de ver el mundo: ayuda a la comprensión no solo de otras culturas, también a entender los distintos individuos dentro de una sociedad”. Por otro lado, Kiara Tafur, una de las integrantes de este proyecto educativo “Cine ventana al mundo del aprendizaje”, relacionado con el curso que dicta el profesor Fernando Ruiz de la universidad de Lima de cine y valores afirmó que “el cine, como medio de expresión, amplia la visión de los estudiantes, les enseña un lenguaje diferente al que utilizan normalmente hace que adquieran nuevas herramientas que van de acuerdo a los intereses actuales de los jóvenes”. Además afirmó que “en la actualidad, los medios de comunicación se han vuelto parte vital de la vida de ellos y es por eso que los encuentran más cercanos”. Por lo tanto, el cine se debe usar en la escuela, porque no solo es actual y cotidiano al estudiante (dentro de las nuevas tecnologías que influyen en su día a día), sino también porque es un estímulo distinto para motivarlos a participar, reflexionar y aplicar aquello que ven en la pantalla. Otra de las integrantes de este proyecto. Nérida chunga, constató que “sin un adecuado asesoramiento, los jóvenes no encontrarán en el cine más que entretenimiento y no lo relacionaran con la educación. Se necesita ser cuidadoso al elegir el material y encontrar una relación relevante entre el tema y el producto cinematográfico, es por ello, que las películas deben haber sido anteriormente analizadas por los profesores”. Lo que se busca con ese proyecto es promover valores en los alumnos a través de la cultura del cine y herramientas audiovisuales, que haya un mayor reconocimiento por parte de los jóvenes a favor de la creación del cine con valores y que se incremente el aprendizaje del lenguaje audiovisual para una mayor valoración del cine nacional e internacional.
Existen varios proyectos nacionales e internacionales que utilizan al cine en el ámbito educativo, entre algunos, podemos encontrar:

* El corto de boleto: (Lima-Perú)

Es un proyecto de la Universidad de Lima que abre sus puertas a los estudiantes de la Facultad de Comunicaciones, que según la coordinadora de la unidad de eventos de dicha facultad Alejandra Jáuregui Rincón “sirve para que los alumnos desarrollen sus habilidades de realización”. Además, se busca también que los participantes asuman la responsabilidad de escribir, grabar y editar un guión en menos de dos días que posteriormente será visto por toda la institución. Este concurso, incentiva a los estudiantes a que una vez terminado el concurso sigan adelante con su producción. Pues los ganadores reciben, además del reconocimiento, el set de equipos completos para grabar en el próximo concurso. Así mismo, los ganadores ya se sienten capaces de competir contra otros cortos tal y como lo promueve el portal de terra. Este ultimo año, se pudieron apreciar varias participaciones destacadas como es el caso del ganador del 2010-1; el cortometraje llamado: “Susy” el cual es un guión juvenil e innovador, como lo calificó el boletín Café Cargado. El corto fue desarrollado por: Cynthia Castillo, Víctor Rivera y Sthepanie Velarde.

* Aprendiendo con el cine: (Buenos Aires-Argentina)

Es un proyecto que según El portal educativo del Estado argentino surge a partir de las problemáticas sociales con las que se debe convivir diariamente en la escuela. Utilizando el cine como una estrategia innovadora en la enseñanza, se intentará concienciar y disponer a los alumnos para que trabajen en las pequeñas cosas de cada día, en sus relaciones interpersonales y en sus actitudes para con el otro.

INCENTIVOS CINEMATOGRÁFICOS

Premios Óscar

por famososycorazon.com

En el mundo cinematográfico, los incentivos sirven para reconocer la gran voluntad e interés de las personas por trabajar en proyectos tan grandes a nivel mundial. Además, muchas veces, gracias al trabajo realizado, el desenvolvimiento tiene una respuesta positiva y eso se ve cuando se organizan los eventos relacionados con los premios del cine. Algunos cineastas, utilizan este medio audiovisual para acercarse más a las personas, alejándose de aquella perspectiva que asegura que el cine solo pertenece a la cultura del entretenimiento por tanto demostrando que es una herramienta eficaz, capaz de generar en el ser humano una nueva actitud ante la funcionalidad del mismo; es decir, podrán descubrir que este medio también educa.
Entre los premios otorgados por el desempeño y el reconocimiento podemos encontrar:

o Los premios óscar: son los premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero o marzo en los Ángeles tal y como lo indica la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Este premio, es reconocido a nivel mundial ya que lograr entrar en una de sus categorías, en el caso de países latinoamericanos, es un acontecimiento insólito. Recibir uno de los premios Óscar incentiva a los cineastas a que continúen su trabajo y a que se esfuercen en cada película que producen.

o Globos de Oro: son premios otorgados al cine y a la televisión que abren la posibilidad de que si se obtiene un globo de oro también pueda obtener un Óscar. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood de Globos de Oro ha permitido a la organización sin ánimo de lucro donar más de $ 10.5 millones en los últimos quince años a organizaciones benéficas relacionadas con el entretenimiento, así como becas y otros programas de financiación para el cine futuro y profesionales de la televisión tal y como lo informa la pagina oficial. (http://www.hfpa.org/)
Entre otros premios reconocidos se encuentran el León de Oro y el Oso de Oro los cuales, al igual que los anteriores, premian el esfuerzo de los cineastas y los actores por su desempeño a través de las pantallas.

LOS ALUMNOS DE COMUNICACIONES SE COMUNICAN

Alumnos U.Lima

Por Kiara Tafur

En una encuesta realizada el 2010-11-28, se les preguntó a los alumnos de la Universidad de Lima acerca de los cursos de cine que se les brinda en su carrera y que a pesar de no ser de su especialidad los llevan por el simple hecho de que les gusta esa primera experiencia cinematográfica. Con respecto a que si los alumnos creen que los cursos audiovisuales son entretenidos e importantes a pesar de no ser de su especialidad respondieron:
* “yo creo que los cursos pueden ser mucho más pajas si hay más trabajo, por ejemplo en técnicas está bien que tenemos que trabajar en grupo pero cinco, seis es demasiado, no puedes llegar a aprender del todo el curso pero de ser interesantes, lo son” afirmó Nérida Chunga, alumna del 6 ciclo de la facultad de comunicaciones.
* “Hasta ahora, los cursos de audiovisuales que he llevado han sido interesantes y de alguna otra forma sirven para incrementar el lado creativo que creo yo es esencial para mi carrera” afirmó Ana Claudia Roque, alumna del 6 ciclo de la facultad de comunicaciones.
Sin embargo, hay alumnos que no ven necesario tener que llevar cursos de cine obligatorios a los que no les interesa esa rama de su carrera.
* “algunos cursos de audiovisuales deberían ser electivos únicamente para los que sienten q les servirá en su especialidad. El caso de taller de video me parece innecesario. No entiendo porqué es obligatorio”, dijo Óscar Baldeón, alumno de 6 ciclo de la facultad de comunicaciones.
Por otro lado, se les preguntó si creen que el cine solo entretiene o también educa para lo que respondieron:
* “El cine de todas maneras educa y aporta con muchos conocimientos y a la vez entretiene”, dijo Ana Claudia Roque.
* “de todas maneras el cine educa solo hay que saber buscar qué tipo de pelis ver”, afirmó Nérida Chunga.
Finalmente, esto terminó de confirmar que los alumnos consideran importante estos cursos no porque sean exclusivamente de cine sino porque despiertan la creatividad y originalidad de las personas.

ANÁLISIS DEL LIBRO: CINE Y EDUCACIÓN DE ALBA, RAMÓN

Cine y educación

Por fundacionlengua.com

Según el autor, el hecho de mirar cine, es un acto que pone en marcha diferentes procesos mentales y emocionales, desde saber comprender el lenguaje fílmico hasta identificarnos con alguno de los personajes ya que la gran pantalla es un puente entre lo que es abstracto y la pura realidad porque no podemos dejar al azar este hecho de mirar sin saber lo que miramos. En la actualidad, es bien conocido que desde hace tiempo, la escuela, las familias y las instituciones religiosas han dejado de ser los primeros agentes educadores de los niños y adolescentes. Pues el motor de este proceso de cambio lo encontramos en los medios de comunicación de masas y en la publicidad, medios que han asumido el papel de educadores las 24 horas del día y durante todos los días del año.
El papel del cine es importante porque proyecta un abanico de posibilidades que como educadores y ciudadanos del siglo XXI debemos conocer. Con el cine también se aprende a ser, a convivir, aprender a participar y a habitar el mundo porque los jóvenes de hoy solo aceptan aquello que ellos mismos descubren y comprueban. Cualquier enseñanza que no les llegue a través de su propia experiencia las sienten como un atentado a su libertad y la rechazan de inmediato.
Para el autor, “el cine merece ser un espacio formativo. Así pues, es necesario aprovechar su potencialidad formativa y desmentir la idea, muy extendida, de ser únicamente inductor de la acción, la violencia y una sobrevaloración del sexo. El cine ha de ocupar en los centros docentes el lugar que les corresponde como hecho cultural de primera magnitud, destacando sus valores educativos y culturales”. Entonces, finalmente es entendible que el cine y los demás medios necesitan de la educación porque son lenguaje y requieren capacitación porque nos enseñan a tener una mirada más culta e ilustrada.

ROSALYN CARRIZALES

LA FOTOGRAFÍA EN NUESTRA VIDA COTIDIANA

Desde la aparición de la fotografía, a inicios del siglo XIX, la foto ha surgido como una herramienta y medio que permite a las personas expresarse libremente del modo que deseen. Si bien es cierto que inicialmente nacieron corrientes que ayudaron a guiar a los primeros fotógrafos sobre el qué y cómo fotografiar, poco a poco con el paso del tiempo eso se ha ido desvaneciendo, las reglas y métodos se han vuelto más difusos y más confusos debido a que las personas empezaron a fotografiar por interés y a crear sus propios estilos y modos de tomar fotos; sin embargo, los conocimientos básicos sobre la fotografía están siempre presentes y han perdurado como enseñanza clásica y básica para todo aquel que desee empezar en este mundo fotográfico. El alcance que actualmente tiene la fotografía es notoriamente mayor que en años atrás, lo cual ha provocado cambios en la vida de las personas, pues hoy en día la mayoría hace uso de este medio, ya sea con fines de entretenimiento, por trabajo, por interés por necesidad o por diversión, ha todo esto se le suma el avance tecnológico al cual estamos expuestos que nos permite adquirir una cámara fácilmente.

Es así como este arte ya no se limita solo a profesionales o expertos en el área, pues está al alcance de todos nosotros, sin importar el sexo o edad. Sin embargo muchas de estas personas, que fotografían por interés pero que no se consideran profesionales, desean exponer sus fotos para que los demás puedan apreciarlas, comentarlas o simplemente verlas, obteniendo así una satisfacción personal que los motiva a seguir tomando fotos.

Ante este deseo, que por una parte se veía cubierto por diversos medios que creaban estos aficionados como blogs, páginas webs, exposiciones caseras o publicaciones en alguna red social, ha surgido también nuevos espacios de fotografía libre que no necesariamente son creados por gente amateur, sino que tienen un respaldo de alguna institución o experto en el área, me refiero a revistas, donde semanal o mensualmente se publican fotos de personas comunes que envían sus fotos, ejemplo de ellos es la agenda semanal de la Universidad de Lima, donde los alumnos, en general, pueden ver las fotos de otros o las suyas sin necesidad de tratarse de alguien con experiencia fotográfica; están también las páginas de internet que pertenecen a alguna institución, como Sony o un centro cultural de un país, que es el caso de Guatemala y Venezuela.

Así que ya están más que enterados, no es necesario ser expertos para tomar fotos, lo importante es liberarnos, en sentir y confiar en este medio como un medio de expresión, donde podemos transmitir nuestras ideas y sentimientos, así como compartir con los demás momentos de nuestra vida que deseemos hacer público, solo debemos perder la vergüenza de mostrar lo que hacemos, pues es parte de nosotros, lo que nos define.


· Premiaciones amateurs

Últimamente, las instituciones o empresas ligadas a la fotografía, están preocupándose por aquellas personas que deciden coger una cámara y expresarse con un flash. Es por ellos que para incentivar esta iniciativa e interés, dichas instituciones realizan concursos de fotografía amateur, como es el caso de Sony, que cada año organiza los “Premios Sony de Fotografía Amateur” en donde se premia a las mejores fotos en diversas categorías, otorgándoles no solo la oportunidad de expresarse sino también de ganar un reconocimiento tanto social como económico. Sony afirma que “en esta era digital es tranquilizador darnos cuenta que un genio fotográfico se puede descubrir en cualquiera de nosotros”. Otro caso, es el del Centro Cultural de Chacao, Venezuela, que hace unos años viene realizando Concurso de Fotografía Amateur ‘Ciudad Positiva’ en su ciudad, incentivando y permitiendo a muchos exhibir fotografías que expresen su interés.

· La tecnología digital al alcance de todos

La tecnología ha logrado en muy poco tiempo ser parte de nosotros, especialmente aquellos aparatos digitales portátiles infaltables en nuestras vidas, como los celulares, las laptops, los reproductores musicales o las cámaras fotográficas, son estas últimas las que han tenido un auge de compra pues desde aparecieron han ido variando no solo en cuanto a modelos y tamaños sino también de precio, haciendo mucho más accesible a todos nosotros.

Cuando el fotografiar es una pasión

La pasión es un sentimiento tan intenso que nos invade completamente, logrando que nosotros hagamos cosas por convicción, interés y fluidez; pero ¿qué sucede cuando este sentimiento se refiere a la fotografía? Pues el resultado es sencillo satisfacción.

El fotografiar es más que técnica, es expresión, es dedicación, es amor por la fotografía, es ver el lado creativo de este medio, es pasión por el arte. El fotógrafo Jorge Deustua afirma que: “Uno debe hacer las cosas lo más apasionadamente posible, porque eso te da fuerza y el espíritu”. No hay límites ni barreras ni obstáculos que se interpongan en alguien lleno de ganas de fotografiar, es este el caso de muchos fotógrafos que no pueden ver pero pueden sentir, con quienes no necesariamente se cumple lo que el artista Erick Borrero dice “el fotografiar entra por los ojos y llega directo al corazón”. Evgen Bavcar es esloveno de nacimiento y perdió la vista de adolescente en un accidente, suceso que años más tarde no le impediría dedicarse a la fotografía sino que por el contrario le permitiría, como el admite, descubrir el poder de poseer algo que no podía mirar. De joven en la universidad fue nombrado Fotógrafo Oficial del Mes de la Fotografía de la capital francesa y desde entonces se ha exhibido su trabajo particularmente por toda Europa, admite que la fotografía le permite reunir el mundo visible con el mundo invisible y pervertir la percepción entre lo que se ve y lo que no se ve. Pero seguro que muchos de ustedes se preguntan ¿cómo lo hace? “Cada foto que hago he de tenerla perfectamente ordenada en mi cabeza antes de disparar. Me llevo la cámara a la altura de la boca y de esa forma fotografío a las personas que estoy escuchando hablar. El autofoco me ayuda, pero sé valerme por mí mismo. Es sencillo. Las manos miden la distancia y lo demás lo hace el deseo de imagen que hay en mí” es lo que explica Bavcar en los múltiples medios. Así como él existen muchos fotógrafos en la misma condición que son fieles a hacer lo que les gusta, sin permitir que el no ver sea un impedimento para fotografiar el mundo. Como nos dice Bavcar: “No veo porque soy ciego pero miro porque soy fotógrafo”

· Retratando a quienes poseen habilidades diferentes

El Instituto Universitario de Integración en la Comunidad viene realizando desde hace ocho años el “Concurso de fotografía digital del INICO” en donde destacados fotógrafos presentan retratos de personas con discapacidad, en donde reflejan la vida cotidiana de los mismos. Este año el primer puesto fue para el fotógrafo Andrés Gómez, quien tituló a su trabajo “El equipo de Lola”. Esta foto ganadora muestra a un grupo de niños con acondroplasia dispuestos a realizar unos ejercicios en la piscina. El jurado reconoció la propuesta interesante otorgándole 1000€, un trofeo de la Fundación Grupo Norte, la diploma correspondiente más el libro Conmemorativo.

Andrés Gómez - El equipo de Lola - Primer puesto

Nuevas tendencias fotográficas

Hoy en día existen nuevas tendencias fotográficas que responden a la necesidad de muchos fotógrafos por diversificar y experimentar en nuevos proyectos en donde puedan romper con la cotidianidad y puedan hacer uso de nuevas técnicas para fotografiar. Es así como han surgido nuevos fotógrafos interesados por estas tendencias, creando su propia foto, que contiene sus intereses, experiencias, creatividad e imaginación. Un caso de ello pertenece a la fotógrafa australiana, Marian Drew (foto lado izquierdo) , quien lleva más de 20 años en el mundo de la fotografía, recorrido por el cual ha atravesado por las diversas épocas y tendencias que surgían, pero siempre manteniendo su personalidad y su esencia. Parte de ello es la innovación y los nuevos retos que siempre se propone. Su ultima galería de fotos llamada “Every Living Thing” así lo demuestra. En esta exposición de fotos que vino trabajando desde el 2002, Drew, muestra en ellas animales muertos que encontraba cada vez que iba camino a Australia. Utiliza una iluminación con linternas que logran dramatizar y que casi da vida a los presentes en su muestra.

Parte de esta tendencia es hacer uso de personajes de la vida cotidiana que transmiten una singularidad diferente en cada caso, donde la dramatización va de la mano con la composición de la foto, como es el caso de la fotógrafa Annie Leibovitz, de origen estadounidense, que fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington. Recocida principalmente por los retratos que realiza a celebridades, en donde extrae de la monotonía de sus días al artista, de su realidad, para trasladarlos con un flash a un momento donde pueden ser otros.

Annie Leibovitz en su exhibición.

A photographer's life, 1990-2005.San Francisco, California.

· Desde muy pequeño

Andrew Keaton nacido en EE.UU, Ohio, y con apenas 19 años de edad, es considerado el fotógrafo más joven del siglo XXI. Empezó fotografiando desde muy niño y hasta el día de hoy continua haciéndolo, es así como ahora cuenta con el apoyo y aprobación de muchos aficionados y expertos, pues ha aprovechado las redes sociales para desarrollarse como fotógrafo y presentar su portfolio de imágenes. http://www.keatonandrew.com/two.html

KIARA TAFUR